Группа «Сурганова и Оркестр» сыграет традиционные концерты в честь дня рождения своего лидера — Светланы Сургановой и представит новую программу «На контрасте» в московском Crocus City Hall 8 декабря и питерском A2 Green Concert 14 декабря. Эту программу уже называют лучшей в истории коллектива — за ее душевность, лиричность, «настоящность».
— Светлана, в вашем новом клипе «Мир-лабиринт» вместо актеров снялись ваши близкие люди, родные музыкантов. В кадре появилась и ваша мама — Лия Давыдовна. Как долго ее пришлось уговаривать?
— Мама у меня — человек творческий, не без актерского таланта, между прочим, и легкий на подъем. Поэтому долго уговаривать ее не пришлось. Она всегда откликается на мои просьбы и ради меня готова пойти на любые авантюры. К тому же ее поддержала близкая приятельница — Людмила Павловна. Они обе одной возрастной категории 80+. Я считаю, что они стали изюминкой, украшением клипа. Мне вообще с художественной точки зрения нравятся пожилые лица, потому что они фактурные и рельефные, потому что на них, как на географической карте, видна вся история жизни человека.
—Мама результатом осталась довольна?
— Она еще во время съемок подходила к монитору, смотрела и повторяла: «Это я? Неужели?» И в этом читалось, что ей нравится, как она выглядит на экране. Да и клип получился светлым, позитивным, жизнеутверждающим. Он о том, что люди должны общаться, объединяться в положительных порывах. Несмотря на то что наш мир — лабиринт и в нем всё сложно, нужно уметь находить подход друг к другу, не стесняться первым делать шаг навстречу.
— Насколько внимательно мама следит за вашим творчеством? Комментирует ли, дает ли советы?
— Она принимает самое активное участие в моей творческой жизни: ходит на выступления (в родном Питере это уже само собой разумеющееся), бывает на крупных концертах в других городах. Например, в прошлом году мы отмечали 15-летие коллектива «Сурганова и Оркестр» и мой личный юбилей. Именно 14 ноября, непосредственно в мой день рождения, мы давали концерт в Екатеринбурге. Я пригласила маму, она полетела со мной.
Что самое интересное, она родилась в Екатеринбурге, тогда еще Свердловске! Но когда ей исполнилось полтора года, вся семья переехала в Ленинград. Получается, что на родине она не была больше 80 лет! Представляете? И тут такая возможность… Мое творчество мама практически не критикует, зато часто цитирует. Причем неожиданно. Бывает, придется к слову строчка из моей песни — мама ее раз и вспомнит! Я сама иногда удивляюсь.
— Светлана, расскажите о вашем новом проекте — арт-пространстве «Пушкинрядом» в Петербурге на канале Грибоедова.
— Это мое детище, которым я живу вот уже полтора года. Сейчас идет строительство. Почему так долго? Потому что, по моей задумке, это должно быть полифункциональное помещение. Арт-пространство «Пушкинрядом» мы делаем в бывшей коммуналке на первом этаже старого жилого фонда на канале Грибоедова.
Однажды, когда я гуляла поблизости, увидела на соседнем доме мемориальную табличку, которая гласит, что с 1816 по 1818 год здесь жил Александр Сергеевич Пушкин. Так у меня родилось название «Пушкинрядом». Он рядом во всех смыслах. В этом историческом районе Петербурга, который называется Коломна, вообще жили очень многие прекрасные знаменитые музыканты, художники, литераторы, поэты. Само место творчески невероятно заряжено.
—И что будет происходить в арт-пространстве?
— Начну с предыстории. У меня была музыкальная студия, бывшая коммуналка на 8-й Советской улице. За 12 лет мы с коллективом записали там практически все наши альбомы. Кроме «Увидимся скоро» — над этой пластинкой мы работали в Гамбурге. Всё остальное создавалось в этих 54 квадратных метрах, причем полезной жилой площади там было от силы квадратов двадцать. Нам стало тесновато. Возникло желание расширить пространство для творчества. Так мы нашли новую коммуналку. Я подумала: а зачем нам самих себя ограничивать форматом репетиционной базы-студии? Сделаем мини-зал, где будут проходить квартирники, лектории, кинопоказы, моноспектакли с онлайн-трансляциями. В студии у нас отличное техническое оснащение, хорошее профессиональное оборудование, аппаратура, пульт. Можно записывать живые и электронные инструменты, вокал. Получается абсолютно многофункциональное пространство. Такого в Питере еще не было. Да, идея давно витала в воздухе, но никто не решался на ее реализацию.
— Сколько человек, по вашим предварительным подсчетам, сможет вместить квартирник в «Пушкинрядом»?
— Думаю, человек 40–60, не больше. Но за счет онлайн-трансляций аудитория концертов будет значительно больше!
8 декабря в Crocus City Hall вы представите концертную программу «На контрасте». Вам самой какие площадки больше нравятся — многотысячные залы или камерные сцены?
— И то и другое. Жанры разные, но степень ответственности и уровень самоотдачи одинаково высоки. Вам может нравится зеленый чай, при этом вы можете любить крепкий кофе — одно другому не мешает.
— Каким будет этот концерт по наполнению, по звучанию?
— Программа будет максимально разряженная. Это касается в первую очередь саунда. Именно поэтому родилось название «На
контрасте». Наш предыдущий юбилейный тур был достаточно мощным, полифоничным, с участием струнных инструментов.
На этот раз у нас будет прозрачное, почти акустическое звучание, но при этом со стильными аранжировками. Мы представим новинки, еще не изданные песни, и споем всем известные композиции в неожиданном прочтении. Минимум артистов на сцене, максимум душевности, уюта. Квартирник для нескольких тысяч человек. На контрасте с шумом, грохотом, выпячиванием, самолюбованием, чего сейчас полно вокруг, на контрасте с желанием выделиться всеми возможными и невозможными способами нам захотелось вернуться к сокровенности, самости.
— Диану Арбенину на концерт пригласили?
— Обязательно! Обещала быть!
— Один из самых востребованных музыкальных жанров — рэп. Как вы относитесь к этому направлению?
— Рэперы — акробаты слова. То, что они творят с рифмами, с ритмикой… Меня зависть берет! Для того чтобы читать рэп, нужно абсолютно незашоренное сознание, отсутствие стеснения и порой даже самокритики. Рэп — симптоматичный жанр нашего времени. Всё мельчает. Всё получает бόльшую степень дискретности. Всё разбивается на пиксели. Если раньше была Алла Пугачёва и вся страна под ее знаменем объединялась, любила, страдала, восхищалась, то теперь масса исполнителей, и каждый занимает свою маленькую нишу. Раньше, как мне кажется, более емко, лаконично выражали свою мысль. Каждое слово было весомым, взвешенным, выверенным. А сейчас важнее держать темпоритм и внимание аудитории.
Я поражаюсь способностям современных рэперов запоминать огромные простыни слов. Это же надо хранить в голове гигабайты информации! В каком-то смысле они сверхлюди.
— Кого из рэп-исполнителей могли бы выделить?
— Гнойный — интересный, дерзновенный персонаж. Баста нравится, очень душевный. 2H Company — гении своего жанра. На контрасте с ШУМОМ, ГРОХОТОМ, выпячиванием, самолюбованием, чего сейчас полно вокруг, нашей группе захотелось вернуться к сокровенности Ассаи прекрасен… На самом деле песня «Весна» группы «Сурганова и Оркестр» — это тот же рэп по сути! Так что меня можно запросто назвать матерью отечественного рэпа! (Смеется.)
— Рок жив?
— Он мимикрировал в рокопопс. Чистого жанра нет. Да это, наверное, и неинтересно уже. Рок теперь находится на грани слияния жанров. Конечно, жив! Просто немного в другом виде.
— В 2019 году коллективу «Сурганова и Оркестр» исполнилось 16 лет — это много или мало?
— Это нормально! Это юность, перерастающая в зрелость. Много или мало — неправильная градация. Важнее другое: хочется ли тебе еще или ты уже устал от этого всего? 16 лет — в самый раз! Хочется еще! Есть еще порох в пороховницах!
— Какой вы лидер, руководитель?
— Я стараюсь разговаривать и доносить. Моя главная задача — чтобы все члены коллектива были на одной волне, находились в одном энергетическом поле. Чтобы каждый мог озвучить свои идеи, чтобы они не душились на корню. Чтобы остальные участники коллектива имели терпение и такт эти идеи выслушать, попробовать, принять или раскритиковать. Я всегда за диалог.